Mañana es mejor: Artaud (1973) de Luis Alberto Spinetta

En 1973, Luis Alberto Spinetta publica, bajo el sello discográfico Talent de Microfón, el disco Artaud, por lo en la actualidad cumple 45 años de haberse dado a conocer. Después de una lucha constante con los dirigentes del sello debido a las cuestiones formales del disco —como la tapa (que escapa al diseño tradicional de un álbum), la portada del disco (focalizado amarillo sobre fondo verde y en una esquina el rostro encuadrado de Antonin Artaud), así como los problemas con los demás integrantes de la banda— al final ve la luz el que sería considerado el mejor disco del rock argentino. Está compuesto por nueve temas, la mayoría grabados solo con una guitarra acústica y la voz en solitario de Spinetta, en donde él mismo grabó los coros, a excepción de algunos en los que se invitó a su hermano Gustavo Spinetta y a algunos integrantes de lo que había sido Almendra.

Hasta ese momento, el artista había publicado cinco discos como parte de las formaciones anteriores: como Almendra publica dos álbumes homónimos en 1969 y 1970; disuelto el grupo, aparece Spinettalandia y sus amigos en 1973, en compañía de músicos cercanos a él; posteriormente, con la formación de Pescado Rabioso, sale a la luz Desatormentándonos (1972) y Pescado 2 (1973), antes de Artaud (1973), que es firmado con el nombre de la banda por petición de la compañía discográfica, pero se sabe que ninguno de los demás integrantes participó en la grabación ni en la composición, pues todos los temas son creaciones de Spinetta.

El título del álbum proviene del poeta surrealista francés Antonin Artaud (1896-1948), lo que pone de manifiesto el influjo que produjo en él su obra. Sobre todo, se trata de los manifiestos del Teatro de la crueldad y el libro Heliogábalo o el anarquista coronado (1934), en el cual se hace un análisis de la relación entre la historia de este emperador romano con las ideas anarquistas. Las propuestas de Artaud acerca del Teatro de la crueldad serán fundamentales para Spinetta, en cuanto a la creación de una “metafísica de la palabra”, así como su propuesta de “hombre total”, aquel que ha vuelto a las cuestiones primordiales mediante un renacimiento de su propio ser. Estas ideas tienen como escenario una de las épocas más convulsionadas del siglo pasado, el de las guerras mundiales, así como su posterior internamiento en diversos hospitales psiquiátricos. Esto último lo llevará a escribir el ensayo Van Gogh, el suicidado por la sociedad (1947). Este y las cartas que Van Gogh dirige a su hermano produce un impacto en Spinetta, lo que lo llevará a escribir la letra para la canción “Cantata de puentes amarillos”.

Sin embargo, el disco de Spinetta no es una reinterpretación, sino una repuesta. Abrumado por las ideas de Antonin Artaud, como lo confesará después, no concibe la anarquía, el caos o la destrucción, como solución para el hombre contemporáneo. Por el contrario, frente al pesimismo, la desidia y la crueldad existentes en el mundo, el álbum es una salida en donde el amor, la ternura y la libertad serán fundamentales para crear un mañana mejor.

En las nueve canciones que componen el disco se encuentra la respuesta a la destrucción: el cuidado materno, la familia, la imaginación, el amor, la magia de la vida, la búsqueda interior, la relación del artista con la sociedad; pero, sobre todo, la libertad, la libertad y el amor como fundamentos para un mañana mejor. Artaud se configura como una respuesta a la vida y obra del poeta francés, aunque este diálogo es inevitable y necesario, constituye una obra de arte autónoma e independiente. Es un producto con vida propia, una obra que oscila entre la intimidad y la exterioridad, el susurro y el grito, el nacimiento y la muerte, acompañado de la fuerza rítmica y armónica de las guitarras que van a configurar el vuelo de las nueve canciones que lo sitúan en la cumbre del rock no solo en Argentina, sino a nivel del habla hispana.